e la danza” è un manuale d’istruzione per specialisti dell’educazione, o una cronaca triste di un pubblico
giovanile spesso allo sbaraglio?
«Né
l’una né l’altra, perchè è
un libro pensato per educatori che si trovano a lavorare nel campo
del rapporto educativo con i giovani, ma mirato a far comprendere più aspetti
allo stesso tempo».
Come
mai proprio la scelta di queste due dimensioni e non altre?
«Ho
preso questi due aspetti rituali, perchè mi sembravano due elementi che rispondono meglio alla crisi attuale della contemporaneità e della postmodernità, rappresentata dalla disgregazione sociale. Una
cultura che spinge sempre all’esaltazione dell’individuo, che però poi si scopre solo e ha bisogno di “trovarsi” con
altri e di “sentirsi” con altri. Io dico: “per fortuna c’è il concerto e la danza, per fortuna!”, perchè comunque sono spazi che sanno
generare ancora un momento di ritualità celebrativa, molto positiva nello stare
insieme».
L’espressione
“Sesso, Droga e Rock’n’Roll” dagli anni Sessanta rappresenta il tabù, lo sballo
e il divertimento. Oggi secondo lei, il concerto e la danza sono visti più come
tabù, più come sballo o più come divertimento?
«Qui
non si tratta di orientarci di più o di meno su uno di questi versanti, non la
metterei su questo piano. Direi che nel momento in cui all’interno della
società non ci sono spazi aggregativi nè di celebrazione, le persone cercano di sopperire a tutto ciò, attraverso qualcosa che viene
organizzato, incarnando al meglio queste tre dimensioni del tabù del ballo e
del divertimento».
Ci
spiegherebbe un’affinità o una differenza fra la dimensione del concerto e
quella della danza?
«Nel
concerto, l’idolo rock è la divinità per eccellenza che appare sul palco,
una specie di monte Sinai pronto alla rivelazione. La divinità però passa con
il tempo, perché può durare una stagione come può durare due anni, o può
scomparire subito. Invece la danza, rappresenta
un altro tipo di ritualità. Al centro non c’è tanto l’idolo quanto la tribù. Il
soggetto della danza è proprio popolo che danza, la “tribù che balla” direbbe
Jovanotti».
Cosa
ne pensa della proporzione: “Rock Star sta a musica come DJ sta a danza”?
«È
vero. Oggi c’è questa tendenza per cui i DJ stanno diventando un po’ alla
volta i nuovi idoli, addirittura si creano coreografie e scenografie dove
mettono molto in risalto il loro ruolo, a tal punto che diventa difficile trovare la differenza fra un concerto e un raduno di danza, perché
comunque la scenografia è molto impattante e quindi c’è un punto di riferimento
ben fisso.
La musica giovanile spesso è prodotta dalle multinazionali che
controllano il mercato musicale».
Come
pensa si possa sensibilizzare un giovane affinché non “pratichi” una musica che
gli viene imposta?
«Il
problema è allargare l’orizzonte, cioè far venire la voglia di ascoltare,
anche quello che non è mainstreaming.
Bisognerebbe allargare l’orizzonte musicale
dei ragazzi, man mano che crescono. Se la musica è un nutrimento, non ti puoi nutrire dello stesso
cibo per tutta la vita, dovresti essere capace di ascoltare, digerire, gustare altre sonorità altri generi musicali».
Nell’ultimo
capitolo emerge chiara l’idea che l’allarme educativo
non riguarda solo i giovani, ma specialmente gli adulti che educano…
«Sì,
in realtà quello che voglio dire è “attenzione, se da una parte sto sostenendo
che queste forme di ritualità mascherano, oppure denunciano indirettamente un
forte disagio sociale, dall’altra devo dire che c’è una forte responsabilità del mondo adulto e
quindi mi trovo a contestare fortemente tutto il sistema. Oggi citando La Cane, Massimo
Recalcati direbbe che c’è “vaporizzazione del padre”, in soldoni la mancanza di
un mondo adulto di riferimento».
Se
fosse qui presente un educatore, cosa gli consiglierebbe, alla luce del suo
ultimo libro?
«Il
libro è stato scritto per cercare di dare una visione, un po’ diversa da quella
che di solito viene data, di vari ambienti, e di fenomeni che facilmente vengono
demonizzati. Io non nego i rischi che ci sono dietro ambienti come le
discoteche o altri scenari simili, ma spiego che i protagonisti sono
ragazzi alla ricerca di un senso della vita, che sanno riconoscere un mondo
adulto che li giudica, e un altro tipo di mondo adulto che cerca di capirli, e
accoglierli».
Pensa che la copertina rispecchi appieno il contenuto del libro? Ci darebbe una sua descrizione?
«La scelta delle copertine dei libri dipende sempre molto dall’editore. La San Paolo mi ha fatto tre proposte e quella che c’è attualmente è quella che lasciava sufficientemente spazio, a livello simbolico, per racchiudere in sè le due dimensioni: il concerto e la danza. Potrebbe essere un raduno rave. O un concerto qualunque. C’è una gran luce, e ci sono delle persone in atteggiamento quasi religioso con le mani alzate».